RICARDO CARPANI: ARTE Y UTOPÍA

"El pintor auténtico siempre demuestra que la realidad es desconocida. Lo que habitualmente aceptamos como lo real es sólo la entrada de una selva de otras formas, colores, escenarios y situaciones. Eso es lo que demuestra Ricardo Carpani en su obra. Carpani nació en Tigre, Argentina, en 1930. Lamentablemente, la pictórica argentina y latinoamericana lo perdió en 1997. Tras la supuesta realidad yaconocida de Buenos Aires, con sus calles, tangueros, marchas obreras y paradas de colectivos, Carpani descubrió otras escenas. Un personaje vestido a la manera del compadrito perdido en un paisaje selvático, una pareja tanguera de volúmenes exaltados, un desocupado y obreros con fisonomías pétreas. En 1959, formó parte del lanzamiento del Grupo "Espartaco". Además de Carpani, integraban este movimiento: Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari, Carlos Sessano, Espirilio Butte, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco. Carpani fue el principal encargado de la redacción del manifiesto de estos jóvenes pintores. En su párrafo final, se afirmaba: "De las manos de la nueva generación de artistas latinoamericanos habrá de salir el arte de este continente, que aún no ha realizado su unidad; quizá le esté reservado por este arte revolucionario realizarla antes en la esfera creadora como síntoma de la inevitable unificación política. Pues no sería la primera vez en la historia que el arte se anticipa a los hechos económicos o políticos; y tal vez en ello reside su grandeza. Partiendo de la realidad, la prefigura y la renueva. Estos objetivos se cumplirán mediante una doble acción: el arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte". En Carpani, la fantasía descubre los pliegues escondidos del mundo aparente. Sus imágenes fantásticas, con predominio de escenas selváticas, pétreas o figuras de presencia magnética, monumental, no profesan la pura Entrevista por Esteban Ierardo la imaginación. A la manera de las viejas vanguardias, Carpani siempre creyó en el arte como forma legítima de transformación social. Su fe estética tenía la forma de un "arte revolucionario latinoamericano". Y el arte como último refugio de la utopía. "...En determinadas épocas, el último refugio que le queda a las utopías es el de la creación artística", dice Carpani al final de esta entrevista que sigue a continuación. Una entrevista que generosamente me concedió el gran artista hace varios años. Allá por 1994. Recuerdo aún la simpleza del trato de Carpani y la austeridad y recogimiento de su taller poblado por pinturas, esculturas, dibujos. En aquel taller, podía respirarse la serena y desesperada necesidad de creación que crepita en cada artista.